《教父》，這樣的一部影史經典巨作，稱其為一句偉大也說的過去，在掌鏡人戈登·威利斯的手下，他獨特的暗調攝影可以說是后輩人永遠學習的寶庫。

而他在燈光上的設計，也成為了后面很多人學習電影燈光的經典案例。

當然，在很多的電影中，也能看到導演們對這部電影橋段或是風格的致敬，比如動畫中的《瘋狂動物城》，香港電影中的《跛豪》、《無間道2》，姜文的《一步之遙》等。

故事的開始，是長達幾十秒的黑幕，隨著悠揚的意大利風格的音樂響起，白色的字幕開始淡進淡出。

緊接著，在老油畫般的色調下，一張人臉出現在畫面中，這里開始，就是整個教父電影最經典的用光方式了，在特制的頂光下，這個人的眼睛潛藏在黑暗中，讓人看不清他此時的心情，即便，他此時的語氣是平淡無比的。

接著，在變焦鏡頭的拉伸下，教父這個人物滿滿給到的肩膀，出現在了畫面中。

兩個男人在這種光線不明的昏暗場景下聊了幾句，鏡頭一轉，畫面一下子變得明亮了起來，場景給到了婚禮的現場，整個畫面明亮、歡快，背景音樂也襯托了起來，色調用的是明黃色，溫暖，純粹。

就像是1942年柯達彩色膠片的感覺一樣。

但是這個時候，電影的畫面開始在兩種場景間開始切換了起來，忽明忽暗，讓看客突然間意識到，在這個婚禮的表象下，始終潛藏著黑暗和沖突，并且蓄勢待發(fā)。

就像是這部電影所講述的故事一樣，這個強大、富裕的家族在幸福的外衣下，盡是操縱和算計。

戈登·威利斯在這部電影中就是這樣，通過使用光線的明暗來強調人物和戲劇沖突的。

首先說電影的核心人物，馬龍白蘭度飾演的教父，他從開場的時候直到最后，絕大部分用到的都是這樣的頂光，這種頂光在后來又被稱為教父光，他的眼睛始終潛藏在黑暗中，看不到，以至于幾乎所有人在看完這部電影的時候，都看不懂這個教父究竟是一個什么樣的人。

《教父》的暗調攝影風格不算先驅，但他卻被奉為經典，就是因為在高超的陰影調度中，威利斯巧妙的摻雜了設計好的曝光不足。

有舍便有得，舍棄掉當時常用的高亮度和幾近曝光的明度后，畫面看起來雖然暗了許多，但是會讓人更舒服，而且和明亮的場景也能拉開距離，強調性和沖突性更加強烈。

除了教父外，電影中小兒子麥克出現的場景中，光線的調度也是很值一提的。

在人物故事的初期，他的臉上多使用的是面光，整個臉放在光亮之下，并沒有多少的故事感，相對教父而言，讓人一眼看透，這是個遠離家族糾紛的天真的人。

可隨著故事的不斷推進，他臉上的光線開始有了變化，他的臉開始不斷的陷入黑暗中，有時明亮，有時黑暗，此時的他開始摻和到了家族事務中，整個人都是掙扎、糾結著的。

這個時候，我們可以看到，他一半的臉都是黑的，沒有內容，天真和邪惡此時都在他的身上所體現了出來。

眼睛也像教父一樣，開始有了陷入黑暗的趨勢。

當他逃到了西西里的時候，臉上的光線又開始明亮了起來，此時的他從家族的事務中暫且掙脫了出來，溫暖的色調，和煦的陽光。

似乎此時的他可以和家族中脫離出來，過上自由自在的日子。

可惜這種時光注定是短暫的，當他重新回到家族，陰影又重新回到了臉上，甚至更加濃重，到了故事的最后，他的臉徹底陷入了黑暗中，和教父一樣，雙眼也不再能被人看清。

縱觀全片我們會發(fā)現，威利斯在用光的時候非常的節(jié)制，這種光線的實現是需要默契的配合和對場景的調度的，因為一旦演員站位不對或者有偏差的話，鏡頭中就很難找到角色的位置了。

在這部影片中，仔細看的話你就會發(fā)現，光影的設計和色調的使用上，一定受到了卡拉瓦喬的暗色調主義的影響，因為在很多場景中，我們都能看到這個“瘋子”的影子。

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