從資本亂象中回歸電影創(chuàng)作本身

• 影晨文化
• 2017-06-26
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每年的上海國際電影節(jié)都是電影市場的風向標和溫度計。和去年相比，第20屆上海國際電影節(jié)的“資本味”淡了許多，“IP項目”少了很多，“新片計劃”也低調了許多。電影節(jié)的焦點從資本回到了電影創(chuàng)作本身，“電影制造之工匠精神”、“破譯華語電影新機遇”、“叫好又叫座的電影是怎樣煉成的”等主題論壇分別在各大會場舉行。
這一變化和去年開始的中國電影市場“急剎車”有關。算上電商平臺的服務費35億元，2016年中國電影票房共492.83億元，與2015年相比增幅為11.83%。而在過去十年來，每年電影票房的增幅平均超過30%，去年的增幅明顯放緩。2017年即將過半，目前全國累計票房共255億元，這一成績也并不亮眼。不過，放緩了腳步的中國電影市場，也給了電影行業(yè)冷靜思考的機會和時間。
 
A 電影業(yè)內專家說—— 劉嘉：過量的資本和雛形期的電影工業(yè)不匹配
在《中國電影產業(yè)研究報告》發(fā)布暨中國電影發(fā)展論壇現(xiàn)場，《2017中國電影產業(yè)研究報告》主筆、電影市場研究專家劉嘉說：“2016年是中國電影產業(yè)發(fā)展的一個節(jié)點，中國電影產業(yè)經過十多年的高速發(fā)展，在2016年突然放緩。”報告顯示，去年全球電影總票房為386億美元，較前年的383億美元僅增長了0.78%。劉嘉說，美國媒體對2016年全球電影市場票房的教訓進行了總結，其中有兩個關鍵點：一是在2016年初期高估了中國市場，二是中國市場的放緩明顯表現(xiàn)出中國電影的創(chuàng)新不足。
劉嘉還記得，在2015年上海電影節(jié)的論壇中，有電影公司負責人提出“傳統(tǒng)電影公司將來要為互聯(lián)網公司打工”的觀點。隨后，互聯(lián)網企業(yè)紛紛進軍電影圈，由此引發(fā)了資本亂象。劉嘉認為，過量的資本涌入電影市場，和剛成雛形的中國電影工業(yè)不匹配，深深地影響了2016年的電影市場。他表示，中國電影產業(yè)發(fā)展應該回歸常態(tài)，循序漸進，以健康、理性、平穩(wěn)的模式發(fā)展。此外，劉嘉還特別提到：“我們現(xiàn)在把《西游記》拍得太熱了，有點玩殘了，希望大家慢慢做，不要著急，不要把好的老IP玩殘了。”
 
B 互聯(lián)網影視公司大佬說——俞永福：讓科技和數(shù)字平臺更好地服務電影和觀眾
劉嘉提到的互聯(lián)網公司進軍電影行業(yè)早已不是新鮮事。今年上影節(jié)期間，騰訊、阿里、新浪、網易等都舉辦了各自的主題論壇，多位嘉賓不約而同地提到了關鍵詞“影視產業(yè)升級”。在阿里影業(yè)主辦的中國電影產業(yè)高峰論壇上，阿里巴巴影業(yè)集團董事局主席兼CEO俞永福、光線傳媒創(chuàng)始人兼總裁王長田、華誼兄弟電影董事總經理葉寧和美國資深制作人麥克·山伯格展開了一場深度討論。
在俞永福看來，電影是感性和理性的結合，而互聯(lián)網科技公司能夠為電影產業(yè)發(fā)展提供理性層面的參考。“從2016年開始，中國電影在經歷新的產業(yè)升級，推動產業(yè)升級的是產業(yè)基礎設施的變革。”俞永福開玩笑說，他想把阿里影業(yè)的名字改成阿里影業(yè)基礎設施公司，他希望讓科技和數(shù)字平臺更好地將電影和觀眾連接起來，尤其是讓優(yōu)秀青年導演的作品、小成本的優(yōu)秀影片被更多觀眾看到。
俞永福以好萊塢電影《一條狗的使命》為例，該片沒有大牌明星參演，制片成本只有2200萬美元，行業(yè)預估內地票房在5000萬元到8000萬元人民幣左右。作為影片的引進方，阿里影業(yè)從數(shù)據(jù)角度分析了該片的潛在觀眾，首先是網購過寵物相關用品的電商用戶，其次是在視頻網站上觀看過該片導演上一部作品《忠犬八公的故事》的視頻用戶，再次是“淘票票”中想看該片的女性用戶占比超過70%。根據(jù)數(shù)據(jù)分析結果，阿里影業(yè)對該片的營銷推廣做了精準劃分：一是愛寵人士，二是年輕女性，三是親子人群，然后根據(jù)不同類型的觀眾群體去推廣。最終，該片的中國內地票房比北美票房高出近一倍，斬獲超過6億元人民幣。
 
C 導演們說—— 烏爾善：中國部分電影人缺的是敬業(yè)精神
在“2017《好萊塢工匠》中美影視分享會”上，奧斯卡前主席希德·甘尼斯、奧斯卡最佳外語片評委會主席馬克·約翰遜、《極限特工》系列制作人喬·羅斯以及中國導演烏爾善、寧浩等嘉賓共同以“電影制造之工匠精神”和“叫好又叫座的電影是怎樣煉成的”展開了對話。
“工匠精神當中包含了對專業(yè)素質和敬業(yè)精神的追求，中國部分電影人缺少的是敬業(yè)精神。這方面，中國電影人還需要向好萊塢學習。”曾執(zhí)導《尋龍訣》的烏爾善直言不諱。他說，現(xiàn)在什么行業(yè)的人都有可能來當導演，一方面說明中國電影產業(yè)有豐富的機遇，但也暗藏著許多問題。烏爾善還指出，如果華語電影人過分在意自己的作品能否入圍奧斯卡，這是一種虛榮：“我們需要改變想法，尋找‘走出去’的新思路。”
 
在“叫好又叫座的電影是怎樣煉成的”討論環(huán)節(jié)，曾創(chuàng)作過《心花路放》、《無人區(qū)》、《瘋狂的石頭》等多部高票房電影的寧浩說，導演還是要從自己的經歷出發(fā)：“你要相信和認可自己的經歷，認可自己從哪里來，尊重自己的過往。比如都市生活我就沒拍過。國際化的電影，像李安導演在紐約待久了才能拍得出。我熟悉中國的中型城市，所以才能拍這些故事。”烏爾善則感嘆：“當下中國電影市場迎來了最好的時代。我們的電影可以說是供不應求。身處這個野蠻生長的市場里，或成功或失敗，都是一種幸運。”